Bir Kulüp Parçası Oluşturmak: 10 Miksaj Ve Aranjman İpucu

Eller havada bir an yaratabilir misin?

Birçoğumuzun hayali şarkılarımızı radyolara çıkarmak değil, kulüplerde çalmaktır. Ancak, DJ’lerin melodilerinizi almasını istiyorsanız, dans pisti dostu olduklarından emin olmanız gerekir.

Bir kalabalığı harekete geçirebilecek parçalar oluşturmakta zorlanıyorsanız, bu on miksaj ve düzenleme ipucuna göz atın.

1. Dans ezgileri genellikle 16 ölçülük bölümlerde ilerler. Bu bölümlerin her birinde, öğeler 1-, 2-, 4- veya 8 ölçülük yinelenen ifadelerden oluşabilir ve öğeler her dört veya sekiz ölçülükte bir değiştirilme (eklenme, çıkarılma veya değiştirilme) eğilimindedir.

2. Hızlı bir şekilde mantıksal olarak düzenlenmiş bir düzenleme için, ana arızayı 129. barda ortaya yerleştirin ve ardından bunun her bir tarafını tekrar ikiye bölün – böylece, 65. barda bir ilk mini arıza meydana gelebilir ve bara bir düşüş olabilir. outro vuruşları 193. barda gelebilir.

3. Bir parkurun ilk üç çeyreği genellikle ‘yapılandırmalardan’ (aralıklı aralarla) oluşur ve dans parkurları tamamen bundan sonra olabileceklerle ilgilidir. Yükselen veya düşen ses FX, ters ziller ve otomatik gecikme veya yankı efektlerini kullanarak beklenti hissini artırabilirsiniz.

4. Bir izdeki (davullar veya sentezleyiciler gibi) bütün bir karışımı veya öğe gruplarını filtrelemek, ilgi ve beklenti oluşturmanın harika bir yoludur. Yeni bir bölüm işe yaramadan hemen önce bir yüksek geçiş filtresiyle (HPF) alt ucun tamamını çıkarmak ve bir arıza sırasında alçak geçiş filtresi açmak, müzikte fazla değişiklik yapmadan kalabalığı çılgına çevirebilir.

5. Arızalar, parçayı temellerine geri döndürmelidir – kick davul ve bası kaldırmak, başlamak için iyi bir yerdir. Şapkalar ve çalkalayıcılar gibi yüksek frekanslı ritmik öğeleri bırakmayı düşünün – bunlar parçaya ekstra enerji verir ve en iyi şekilde gerçekten ‘pompalama’ olduğu zamanlar için saklanır.

6. Bir arıza tamamen beklenti ile ilgilidir. Dinleyiciyle oynuyorsunuz – ancak arızadan sonra gelen şey hedefe ulaşmıyorsa ve onları dans ettirmiyorsa veya geçiş zorlanırsa, o zaman bir şeyler yanlıştır. Her zaman tüm silahlar alev alev yanan bir şekilde gelmek zorunda değilsiniz. Arızadaki her şeyin seviyesini birkaç dB düşürmeyi de deneyebilirsiniz.

“Arızalar, parçayı temellerine geri döndürmeli – kick davulunu ve bası kaldırmak, başlamak için iyi bir yer.”

7. Hedef kitlenizin başlangıçta DJ olduğunu unutmayın. Düzenlemeyi DJ dostu yapın – iyi görünmelerini ve çalmak istemelerini sağlayacak bir şey. Bir parçanın başında veya sonunda aşırı melodik unsurlardan kaçının. Bu, kaydın karıştırılmasını kolaylaştırır.

8. Dinleyicinin ‘nefes almasını’ sağlamak için sessizliği kullanın. Örneğin, bir arızadan çıkarken, her şey geri gelmeden hemen önce düşük vuruşta bir trampet vuruşu dışında tüm parçaları susturmayı deneyin. Yine de yankıları meşgul bırakın, böylece asılı kalan güzel bir ambiyans elde edersiniz. Bir sessizlik aralığı bırakmak aynı zamanda kulüp teçhizatındaki kompresörlerin ve sınırlayıcıların kendilerini sıfırlamasına ve hoparlör konilerinin geri çekilmesine izin vererek, kompresör yeni çalışmaya başladığında çok daha etkili bir düşüş sağlar.

9. Tüm melodinizi (veya gruplandırılmış öğelerinizi) tek bir ses parçasına kaydetmenin bir avantajı, tüm bölümleri kesme, değiştirme, perdeleme, uzatma ve tersine çevirme yeteneğidir. Vuruşları kesmek ve tekrarlamak, oldukça basit bir düzenlemeye daha fazla ilgi katmanın harika bir yolu olabilir.

10. Kurallar çiğnenmek için vardır. Bazı denenmiş ve test edilmiş aranjman hilelerine sahip olmak iyidir, ancak bazı harika kulüp pistleri tüm kuralları pencereden dışarı atar, bu yüzden denemeye hazır olun. Ancak, her şeyin dans pistiyle ilgili olduğunu her zaman aklınızda bulundurmalısınız.

Kaynak: musicradar.com