Dalgalı Sentez: Hakkında Bilmeniz Gereken Her Şey

Wavetable synthesis bugünlerde hemen hemen her yerde ve tasarım birçok synth eklentisi ve dijital synthesizer için bir go-to haline geldi.

Yaşına rağmen, parçalarınıza modern bir dokunuş getirmek için mükemmel olan çok sayıda benzersiz ses sunmaya devam eden güçlü bir sentez tekniğidir.

Bu kılavuzda, ne olduğu, nasıl çalıştığı ve olağanüstü sesine erişmek için ne tür ekipmanlar isteyebileceğiniz de dahil olmak üzere dalgalı sentezin inceliklerini keşfedeceğiz.

Keşfetmeye başlayalım!

Dalgalı Sentez Nedir?

Dalgalanabilir sentez, değişen frekanslarda periyodik dalga formları oluşturmak için dalga formu ile temsil edilen değerlerden oluşan bir tablo arasında geçiş yaparak bir osilatör sinyali üreten benzersiz bir dijital ses sentez tekniğidir.

“Vay canına, bu kulağa inanılmaz derecede karmaşık geliyor” diye düşünüyor olabilirsiniz, ancak endişelenmeyin, açıklayacağım!

Ancak, bunu yapmadan önce, eksiltici sentezin temellerini kavramanın önemli olduğunu düşünüyorum.

Kendinizi yenilemek için aşağıdaki diyagrama bir göz atın:

Yukarıdaki şemaya bakarsanız, “osilatör” bileşenini göreceksiniz. Subtraktif sentezde bu bir analog VCO ‘dur (voltaj kontrollü osilatör).

Analog bir sentezleyicideki geleneksel VCO, dalgalı bir sentezleyicide dalgalı bir osilatör ile değiştirilir. Temel dalga formları üreten analog bileşenlerin aksine, dalgalı synth’ler bir tabloda saklanan bir dizi değere dayanır.

Örnek vermek gerekirse, diyelim ki bir testere dişi dalganız var. Bu dalga, 128 girdiden oluşan bir tablodaki bir dosyadan gelebilir, girdilerin her biri belirli bir dalga segmenti için bir genlik değerini belirtir.

Dalgalı Sentezin Tarihçesi

1980’lerde dijital sentezin ortaya çıkışı sırasında, PPG’nin kurucusu Wolfgang Palm tarafından öncülük edilen dalgalı sentezin ortaya çıkışını gördük.

PPG Wave’in 1981’de piyasaya sürülmesiyle, sentez ortamı önemli bir değişim geçirdi, çünkü Wave benzersiz bir dijital sentez motorunu analog bir filtreyle eşleştirdi ve analog sıcaklık ile sınırları zorlayan dijital yeniliğin bir karışımını ortaya çıkardı.

Wave, o dönemin synth-pop türünde kendine yer buldu ve bugün meraklıları arasında saygı duyulan bir enstrüman olmaya devam ediyor.

Sonraki birkaç on yıl boyunca, birkaç synth, yeni dalgalı sentez olanaklarını sergileyen güncellemeler aldı.

Bunlar arasında Sequential Circuits’in kısa ömürlü 1986 Prophet VS’si ve 1990 Korg Wavestation da vardı.

Daha sonra, 1993 yılında PPG’nin Alman distribütörü tarafından kurulan büyük Waldorf Music vardı.

Bu şirket, donanım dalgalı synth’lerin en iyi üreticilerinden biri olarak ortaya çıktı. Mevcut manzaraya bakarsanız, donanım birimlerinin modern yapımcılar tarafından tercih edildiğini görmek kolaydır. Waldorf Blofeld, birçok ev stüdyosunda kendine yer bulan inanılmaz derecede uygun fiyatlı bir seçenektir.

Elbette, yazılımın dalgalı sentezde devrim yarattığına ve ona yeni bir hayat verdiğine şüphe yok.

Neden Dalgalı Sentez Kullanılmalı?

Subtractive synthesis ile bazı benzerlikler paylaşmasına rağmen, wavetable synthesis, geleneksel VCO tarzı osilatörlerinize kıyasla daha geniş bir başlangıç wavetable osilatör yelpazesi sunar.

Neyse ki, sesinizin genlik zarfını ADSR ile manipüle edebilir ve frekans dengesini bir filtre ile şekillendirebilirsiniz; bu, synth ses tasarımının temelleri konusunda zaten rahatsanız harikadır. Bu tanıdık sentez stili, wavetable sentezi süper erişilebilir kılar.

Ayrıca, wavetable sentezde mevcut olan başlangıç osilatör şekillerinin bolluğu, daha karmaşık, asimetrik dalga formlarına izin vererek, yama oluşturma ve ses tasarımı için neredeyse sonsuz olanaklar sunar.

Peki, neden diğer synth türleri yerine wavetable synthesizer kullanmayı tercih edelim?

İşte birkaç neden:

• Daha Karmaşık Dalga Formları – Wavetable synthesis, diğer synthesis türlerine kıyasla daha geniş bir başlangıç osilatör şekli yelpazesi sunarak karmaşık ve benzersiz dalga formları oluşturmayı kolaylaştırır.
• Çok yönlülük – İster basit analog tarzı sesler ister karmaşık gelişen dokular ve ses manzaraları isteyin, wavetable synthesis ile oluşturabileceğiniz ses yelpazesi şaşırtıcıdır.
• Verimlilik – Dijital dünyada, wavetable synthesis nispeten düşük CPU gücü kullanarak yüksek kaliteli sesler üretme yeteneğine sahiptir, bu da onu günümüzün dizüstü bilgisayar üreticileri için ideal kılar.
• Dijital Hassasiyet – Wavetable sentezi tamamen dijitaldir, yani sesin her yönü üzerinde tam kontrol sahibi olursunuz.
• Birleştirme Yeteneği – Wavetable synthesis, subtractive’den FM synthesis’e kadar diğer synthesis türleri ile birleştirilebilir ve ses tasarım olanaklarınızı genişletmenize olanak tanır.
• Modern Elektronik Müzik için Mükemmel – Karmaşık ve gelişen sesler yaratma yeteneği ile wavetable synthesis, dubstep, trap ve techno gibi modern elektronik müzik türleri için mükemmeldir.

PRO İPUCU: Müziğinizde hareket hissi yaratmak için dalgacık konumunu modüle etmek üzere otomasyon kullanmayı deneyin. Sürekli değişen tınılarla gelişen ses manzaraları ve karmaşık dokular oluşturmak için bu tekniği seviyorum.

En İyi Dalgalanabilir Synth VST’ler

1. Waldorf Blofeld

Listemizde ilk sırada tüm zamanların en ikonik dalgalı synth’lerinden biri yer alıyor.

Waldorf, daha önce de belirttiğim gibi, wavetable sentezinde zengin bir geçmişe sahip efsanevi bir synth üreticisidir. Şirket, sektördeki en efsanevi wavetable synth’lerden bazılarını üretmiştir.

En popüler modern tekliflerinden biri Blofeld ‘dir ve bu donanım synth’i bazı benzerlerinden biraz daha eski olsa da, esnek wavetable yama tasarımı söz konusu olduğunda hala bir yumruk atmaktadır.

Blofeld ile ilgili en sevdiğim şeylerden biri, keşfedilmemiş fiziksel modelleme dünyasına adım atmak için mükemmel olan türünün tek örneği tarak filtresi.

Blofeld ile Waldorf, sentez dünyasında hesaba katılması gereken bir güç olduklarını bir kez daha kanıtlıyor.

2. Xfer Serum

Xfer Serum , muazzam sesi ve inkar edilemez esnekliği sayesinde elektronik üreticileri için kısa sürede bir çeşit yazılım dalgalı synth haline geldi.

Serum’un incelikleri hakkında saatlerce konuşabilirim, ancak asıl üzerinde durmak istediğim şey Serum topluluğu. Güçlü kullanıcılardan oluşan bu gelişen merkez, eğitimler ve ön ayar paketleri sunarak, diğer gelişmekte olan prodüktörlerin EDM’deki en güçlü araçlardan biri olabilecek şeyin tam potansiyelini ortaya çıkarmasına yardımcı oluyor.

İster yeni başlıyor olun ister deneyimli bir profesyonel, Serum sesinizi bir sonraki seviyeye taşımak için ihtiyacınız olan tüm araçlara sahiptir.

3. Arturia Pigmentleri

Arturia Pigments sadece sıradan bir yazılım synth’i değildir. Benzersiz ve canlı sonik dokular oluşturmak için çoklu sentez yöntemlerini birleştiren gerçek bir ses tasarım merkezidir.

Pigments’in belki de en etkileyici yönü, hayal gücüne meydan okuyan şekillerde biçimlendirilebilen, manipüle edilebilen, canlandırılabilen ve çarpıtılabilen şaşırtıcı 160 dalga tablosuna sahip olan dalga motoru.

En maceraperest ses tasarımcıları için gerçek bir oyun alanı.

Ayrıca, dalgalı ve sanal analog sentezi çok çeşitli modülasyon kaynakları ve hedefleri ile harmanlama yeteneği ile sonik olasılıklar neredeyse sonsuzdur.

Wavetable Synthesis ile Kendi Seslerinizi Oluşturma

Dalgalanabilir sentezleme konusunda yeniyseniz, ön ayarları kendi yararınıza kullanmanızı öneririm. Nasıl çalıştıkları hakkında daha iyi bir fikir edinmek için her zaman tersine mühendislik yapabilirsiniz.

Bununla birlikte, yeni sonik bölgeleri keşfetmeye ve sıfırdan kendi benzersiz wavetable seslerinizi oluşturmaya hazır olduğunuzda, işte başlamanız için birkaç adım adım kılavuz.

Bu örnekler için Native Instruments Massive X kullanacak olsam da, adımları çalıştığınız wavetable synth’e çevirebilirsiniz.

Karmaşık ve Gelişen Ped

1. Dalgalı Sentezleyicinizi Açın – Başlangıç noktanız olarak dalgalı bir osilatör ile yeni bir yama başlatarak başlayın.
2. Doğru Dalga Tablosunu Seçin – Karmaşık bir ped için, birden fazla harmoniğe sahip karmaşık bir dalga formu gibi zengin harmonik içeriğe sahip bir dalga tablosu ile başlamak isteyeceğiz.
3. Otomatik Modülasyon – Dalgalı osilatörü, dalga konumunu zaman içinde modüle edecek şekilde ayarlayın. Bunu yapmak için, dalgalı konum parametresini modüle etmek üzere bir LFO veya zarf atayabilirsiniz.
4. İkinci Bir Osilatör Ekleme – Daha karmaşık bir ses oluşturmak için, ilk osilatöre tamamlayıcı harmonik içeriğe sahip farklı bir dalga tablosu seçin.
5. Bir Kez Daha Otomatik Modüle Et – İkinci osilatörün dalga konumunu da modüle edin. Ancak buradaki anahtar, ilk osilatörden farklı bir hız veya derinlik seçmektir.
6. Filtre – Genel sese bir alçak geçiren filtre ekleyin ve kesme frekansını zevkinize göre ayarlayın. Bu, herhangi bir sert yüksek frekans içeriğini evcilleştirmeye ve daha yumuşak, daha ruhani bir ped sesi oluşturmaya yardımcı olacaktır.
7. Filtreye Hareket Verin – Zaman içinde gelişmesi için filtre kesme frekansına bir zarf atayın.
8. Sesi Üç Boyutlu Yapın – Alan ve derinlik hissi yaratmak için biraz yankı ve gecikme ekleyin. Efektlerin çürüme ve geri besleme parametrelerini istediğiniz gibi ayarlayın.
9. Deneysel Olun – Gelişen pedlerinizin sesini renklendirmek için farklı dalga tabloları, modülasyon kaynakları ve efektlerle denemeler yapın.

Gritty Distorted Basslines

1. Doğru Başlangıç Dalga Formunu Seçin – Zengin ve karmaşık bir harmonik yapıya sahip bir dalga tablosu seçerek başlayın. Daha cesur ve agresif bir ses için bol miktarda yakın aralıklı harmoniklere sahip olanı tercih edin. Massive X kesinlikle bunlardan yoksun değildir, ancak Xfer Serum ve Arturia Pigments gibi wavetable synth’lerde de bol miktarda bulacaksınız.
2. Go Mono – Osilatörü monofonik olarak çalacak şekilde ayarlayın. Bas çizginizin bir seferde yalnızca bir nota çalmasını sağlamak istersiniz. Dalga tablosunun sesine bağlı olarak, sesinizin perdesini uygun bas aralığına gelene kadar bir ila birkaç oktav arasında düşürebilirsiniz.
3. Distort It – Sesi daha agresif hale getirmek için biraz distortion ekleyin. Massive X’in bazı harika dahili distorsiyon efektleri var, ancak sizinkinde yoksa üçüncü taraf bir distorsiyon eklentisi de kullanabilirsiniz. Ben genellikle doğru olanı bulana kadar farklı distortion türlerini denemeyi seviyorum. Soundtoys Decapitator’un analog tarzı distorsiyonunu seviyorum, ancak son zamanlarda kendimi Waves’in MDMX paketiyle de çok fazla oynarken buldum.
4. Modüle Edin – Bassline’ınızın hareket etmesini ve daha az steril hissetmesini sağlamak için, wavetable konumuna veya wavetable indeksine modülasyon ekleyebilirsiniz. Bu, sesin zaman içinde kaymasını ve biçim değiştirmesini sağlayarak size daha ilginç bir bas hattı verecektir. Basınızı modüle etmek için LFO’yu kesinlikle otomatikleştirebilirsiniz, ancak gerçekten hassas olmak istiyorsanız, otomasyon eğrilerini elle çizebilirsiniz. Bu, dubstep benzeri sallantılı bas sesi için harikadır.
5. Efektlerden Uzak Durmayın – Miksinize bağlı olarak, bas çizginizin daha iyi oturmasına yardımcı olmak için bazı efektler ekleyebilirsiniz. Yeni başlayan prodüktörler genellikle basa reverb ekleme fikrinden korkar, ancak en sevdiğiniz elektronik mikslerden bazılarını dinlerseniz, özellikle daha seyrek parçalarda reverb’ün sağladığı boşluk ve derinliği duyabilirsiniz. Bazen 1176 gibi bir miktar analog tarzı sıkıştırmanın sesi sıkılaştırmaya ve daha vurucu hale getirmeye yardımcı olabileceğini düşünüyorum. Koro veya gecikme gibi diğer efektleri de denemekten çekinmeyin.

Parlak, Cam Gibi Uçlar

1. Doğru Dalga Tablosunu Seçin – Parlak ve zengin harmonik içeriğe sahip bir dalga tablosu bulun. Dalga tablolarınız arasında gezinirken, çok sayıda üst düzey ışıltı ve varlığa sahip olanları dinleyin. Gerekirse daha karmaşık bir ses oluşturmak için birden fazla dalga tablosunu katmanlamaktan korkmayın.
2. Modüle Edin – Lead’inize biraz daha hareket kazandırmak için filtre modülasyonu ile yaratıcı olun. Kendimi sık sık hem filtre kesimini hem de rezonansı modüle etmek için bir LFO kullanırken buluyorum, böylece bunları parçam boyunca otomatikleştirebiliyorum. Mükemmel hareket miktarını ayarlamak için farklı modülasyon oranlarıyla denemeler yapın.
3. Doygunluk ve Bozulma – Doygunluk veya bozulma ile biraz kum ve kenar ekleyin. Başlangıç sesine bağlı olarak, miksinize göre zevkinize göre ayarlayarak ilk başta hafif bir miktarla kurtulabilirsiniz. Yine, lead’iniz için doğru karakteri bulana kadar farklı distorsiyon türleriyle denemeler yapın.
4. Sesi Zarf ile Şekillendirin – Zarfın atağını nispeten hızlı olacak şekilde ayarlayın. Bu, sesin daha yoğun bir karışımı kesmesine yardımcı olacaktır. Daha sonra sonu yumuşatmak için decay ve release ayarlarını yapabilirsiniz.
5. Biraz Boşluk Verin – Son olarak, sesi daha üç boyutlu hale getirmek için biraz reverb ve delay ekleyin. Farklı yankı ve gecikme türleriyle denemeler yapın. Daha yoğun bir miksiniz varsa, mono yankı ve gecikmeleri deneyin, böylece lead’leriniz daha az yer kaplar.

Wavetable Synthesis ile Sonik Potansiyelinizi Ortaya Çıkarın

Wavetable ses sentezi, müzik üretiminde benzersiz ve karmaşık sesler oluşturmak için uzun zamandır yenilikçi bir yol sağlamıştır.

Bu yüzden hala favori elektronik müzisyenleriniz tarafından kullanılan çok sayıda modern wavetable synth ve yazılım synth’i görüyorsunuz.

Başlamak için yukarıdaki wavetable synth’lerden bazılarına göz attığınızdan emin olun!

Kaynak: