Müzik Videolarının Sanatı: İzlemeniz Gereken Temel Müzik Videoları

Müzik tarihimizde zaman testinden geçmiş birçok müzik videosu var. Bazıları daha teatral, bazıları performans temelli ve diğerleri daha animasyonlu. Bu sanat formunun çeşitliliği, beş on yıl boyunca birçok sanatçıda görülebilir. Bu blogda, izlemediyseniz mutlaka izlenmesi gereken 5 ikonik müzik videosunun ardındaki hikayeyi derinlemesine inceleyeceğiz.

Michael Jackson’ın “Thriller”ı:

“Thriller” için orijinal müzik videosu, kısa bir korku filmi gibi düzenlenmiş, 13 dakikalık bir anlatı odaklı filmdir. Video, Michael Jackson ve Ola Ray tarafından canlandırılan sevgilisinin sisli bir mezarlıkta yürürken bir grup zombiyle karşılaşmasını anlatır. Korku, gerilim ve romantizm unsurlarını bir araya getirerek büyüleyici bir izleme deneyimi yaratır. “An American Werewolf in London” ile tanınan yönetmen John Landis, sinematik uzmanlığını müzik videosuna taşıdı. Yapım değerleri ve özel efektler, bunun bir Hollywood filmi gibi hissettirmesini sağlayarak müzik videosu prodüksiyonunda yeni bir standart belirledi.

Videoda Michael Peters tarafından koreografisi yapılan Michael Jackson’ın ünlü dans hareketleri yer alıyor. Videodaki dikkat çekici dans sahneleri arasında popüler kültürümüzde taklit edilen ünlü zombi dansı da yer alıyor. “Thriller” videosu etkileyici makyaj ve özel efektler kullanıyor, özellikle de MJ’in kurt adama dönüştüğü dönüşüm sahnelerinde. Zombi makyajı ve protezleri videonun çarpıcı imgelerinin ikonik bir parçası haline geldi.

Queen’den “Bohemian Rhapsody”:

İlk olarak 1975’te yayınlanan “Bohemian Rhapsody”, dünyanın birçok ülkesinde listelerde üst sıralara yerleşerek Queen’in en büyük teklisi oldu. Müzik videosunun konsepti, melodinin operatik doğasının görsel bir temsilini yaratmaktı. Queen’in solisti Freddie Mercury, videonun fikrini buldu ve onu hayata geçirmek için yönetmen Bruce Gowers ile çalıştı. Videoda, Queen’in şarkıyı seslendirdiği, basit siyah arka planlı bir stüdyoda çekilen görüntüler yer alıyor. Her grup üyesi, duygularını yakalamak için yakın çekimler ve dinamik kamera açıları kullanılarak vokal kısımlarını seslendirirken ayrı ayrı filme alındı.

“Bohemian Rhapsody”, şarkının anlatımını geliştirmek için özel efektler ve görsel hikaye anlatımı kullanan ilk müzik videolarından biriydi. Videonun yaratıcılığı ve hırsı, gelecekteki müzik videoları için bir standart belirledi. Gowers, çoklu pozlama çekimleri ve üst üste bindirmeler içeren farklı görsel efektleri birleştirerek görsel deneyimi geliştirmek istedi. Bu efektler, şarkının benzersiz yapısı ve sesiyle eşleşen rüya benzeri bir atmosfer yarattı. Müzik videosu, şarkının belirli bölümlerine uyması için çeşitli çekimler ve sahneler arasında geçiş yaptığınız bir teknik olan montaj stilini kullanıyor. Bu düzenleme tekniği videonun yoğunluğuna katkıda bulunuyor ve ayrıca şarkının düzenlemesini tamamlıyor. Opera bölümü sırasında, videoda karmaşık kostümler giymiş grup üyelerinin görüntüleri kullanılıyor ve videoya teatral bir öğe ekleniyor.

Peter Gabriel’in “Sledgehammer” adlı eseri:

“Sledgehammer” ilk olarak 1986’da tekli olarak yayınlandı ve daha sonra Peter Gabriel’in beşinci stüdyo albümü So’da yer aldı. Müzik videosu Stephen R. Johnson tarafından yönetildi ve kısa sürede en yenilikçi ve görsel olarak çarpıcı videolardan biri haline geldi. “Sledgehammer”, videodaki çarpıcı görselleri oluşturmak için 2.000’den fazla kareyle stop-motion animasyon ve kil animasyonundan yapıldı. Peter Gabriel, “Wallace ve Gromit” serisini canlandırmalarıyla tanınan Aardman Animations ile iş birliği yaptı. Stüdyonun kurucusu Nick Park ve Stephen Johnson, Gabriels’in bu ikonik videosunun yaratılmasına yardımcı oldu. Videoda kil animasyon, pikselleştirme (gerçek insanlarla stop-motion) ve diğer stop-motion animasyon biçimleri dahil olmak üzere birçok yenilikçi animasyon tekniği kullanıldı. Farklı tekniklerin birleşimi görsel olarak çarpıcı ve gerçeküstü bir videoyla sonuçlandı.

Videoda, Peter Gabriel, 16 saat boyunca bir cam levhanın altında yatarak animasyon ve diğer fiziksel olarak zorlayıcı sahnelerde videoya katkıda bulundu. Videonun karmaşık geçişleri, her karenin dikkatli katmanlanması ve yerleştirilmesiyle elde edildi. Videoda canlı aksiyon ve animasyon sahnelerinin bir karışımı var ve gerçeküstü ve büyüleyici bir deneyim yaratıyor. “Sledgehammer” videosundaki kamera çalışması çığır açıcıydı çünkü hareket kontrolünün kullanımı, pürüzsüz ve hassas kamera hareketlerine izin veriyordu. Bu, karmaşık animasyon ve görsel efektler için olmazsa olmazdı.

A-Ha’dan “Take On Me”:

“Take On Me” 1984’te single olarak yayınlandı ve A-ha’nın ilk stüdyo albümü Hunting High and Low’daydı. Steve Barron’ın yönettiği müzik videosu, şarkının kendisi kadar klasik. Videonun fikri A-ha’nın klavyecisi Magne Furuholmen ve Steve Barron tarafından geliştirildi. Hikaye, canlanan ve romantik bir ilişki için gerçek dünyaya giren bir çizgi roman karakteri etrafında dönüyor. Videoda animasyonla canlı aksiyon sekansları bir arada kullanılıyor. Bir kadının bir kahve dükkanında çizgi roman okuduğu canlı aksiyon sahneleriyle başlıyor ve A-ha’nın solisti Morten Harket bir çizgi roman karakterini canlandırıyor. Okurken çizgi roman dünyası canlanıyor ve Harket’in karakteri gerçek dünyadaki kadınla etkileşime giriyor. “Take On Me” videosunun en ikonik kısmı, elle çizilmiş animasyonlu bir görünüm oluşturmak için canlı aksiyon görüntülerinin kare kare izlendiği rotoskop animasyonunun kullanılmasıdır. Bu teknik, canlı çekim görüntülerini çizgi roman animasyonuna dönüştürmek için kullanıldı.

Videonun çekimi birçok zorluğu içeriyordu ve yetenekli animatörler ve sanatçılardan oluşan bir ekip gerektiriyordu. Rotoskoplama sürecinin prodüksiyonu sadece beş dakikalık bir animasyon yaratmak için haftalarca sürdü. Videoda, Vidicon kamera (özel bir video kamera) dahil olmak üzere zamanının en son teknolojisi kullanıldı. Barron ve ekibi ayrıca canlı aksiyon ve animasyonun harmanlanmasına olanak tanıyan erken bir dijital görüntü işleme sistemi olan Quantel Paintbox’ı kullandı. “Take On Me” videosu, profesyonel aydınlatma, setler ve kostüm tasarımıyla sinematik bir kaliteye sahipti ve ona cilalı bir Hollywood görünümü kazandırdı. Video, MTV döneminde büyük bir hit oldu. Animasyonun yenilikçi kullanımı ve harika hikayesi izleyicilerle yankı buldu ve şarkının küresel başarısına katkıda bulundu.

Nirvana’dan “Smells Like Teen Spirit”:

Nirvana’nın “Smells Like Teen Spirit” şarkısı 90’ların en ikonik şarkılarından biri ve grubun Nevermind albümünden çıkan büyük bir single’dı. Müzik videosu 80’lerin saç metal dönemine son verdi ve 1990’ların grunge dönemini başlattı. Videonun fikri, lise moral toplantısının enerjik ve asi doğasını hayal kırıklığı ve anarşizm duygusuyla harmanlamak isteyen Nirvana’nın solisti Kurt Cobain’e ait. Grubun ham enerjisini sergilerken ana akım kültürün bir parodisi olması amaçlanıyor. Video, Los Angeles’taki Culver City Lisesi’nin spor salonunda çekildi. Mekan, Nirvana’nın grunge estetiğini yansıtan otantik ve gösterişsiz hissi için seçildi. Figüranlar arasında lise öğrencileri ve punk rock hayranlarının bir karışımı yer alıyor ve videonun grunge hissine katkıda bulunuyor.

Videoda Nirvana’nın ham ve enerjik performansı, Kurt Cobain’in tutkulu şarkı söylemesi ve gitar çalmasıyla ön planda gösteriliyor. Grubun sahnedeki varlığı, videonun heyecan verici atmosferini yaratmada önemliydi. Videodaki en ikonik sahnelerden biri, hayranların kaotik ve dizginsiz hareketlerle enerjik bir şekilde meşgul olduğu mosh pit’tir. Bu sahne, grunge alt kültürünün ruhunu mükemmel bir şekilde yansıtıyor ve şarkının asi doğasını yakalıyor.