
7 Temel Geçiş Tekniği Açıklandı

Şarkı bölümlerini birleştirmenin birçok yolu vardır.
Genel olarak müzikal geçiş, bir parçanın iki farklı bölümü arasında geçiş yapmak için kullanılan bir olaydır. Bazen iki şarkı bölümü çok doğal bir şekilde kolayca bir araya gelebilir, ancak diğer zamanlarda geçişi heyecan verici olmayan veya belki biraz sarsıcı bulabilirsiniz. Burada, gerektiğinde geçişlerinize heyecan katmanın ve sorunsuz bir şekilde akmalarını sağlamanın kanıtlanmış yedi yoluna bakacağız.
Buradaki önerilerimiz, ilham almanız için yalnızca başlangıç noktalarıdır: En iyisi, kendi müzik tarzınıza en uygun tercih ettiğiniz geçiş tekniklerini bulmaktır. Ayrıca, durum gerektiriyorsa birkaç numarayı aynı anda birleştirmekten korkmayın. Ve son olarak, çoğu zaman en etkili geçişin, herhangi bir ek dolgu veya efekt olmaksızın aniden ortaya çıkan geçiş olduğunu unutmayın.
Daha fazla aranjman tavsiyesi için, Computer Music’in (CM229) Mayıs sayısında yayınlanan Mükemmel parça nasıl düzenlenir konusuna göz atın.

1. Yüksek Parlaklık
Sound FX, ziller, yükselmeler, glissandolar ve diğer müzik dışı öğeler, bir aranjmanda oldukça dikkate değer olmayan bir değişikliğin üzerini örtmek için kullanılabilir. Bunlar, esasen dinleyicinin kulağını “sıfırlayarak” bir ileri hareket ve ilerleme duygusu ekler. İnce, parlak, gelişen sesler bu amaç için en iyi sonucu verir – “beyaz gürültü taraması”nın popülaritesi buradan gelir.

2. Boşluğa Dikkat Edin
Sessiz boşluklar, dikkat çektikleri ve aynı zamanda dinleyici için bir tür “sıfırlama” görevi gördükleri için her zaman kazanır. Yeni bölüme geri dönmeden önce 16 barlık bir bölümün en sonundaki tüm palet öğelerini kesmeyi deneyin – veya boşluğu bir bölümün sonu yerine başına ekleyerek denenmiş ve test edilmiş olanı alt üst edin. Bu numara, diğer geçiş teknikleriyle birlikte özellikle iyi çalışır.

3. Cidden, Boşluğa Dikkat Edin
Sessiz bir boşluk eklemek, müzik yapınızı ilginç bir şekilde değiştirebilir. Örneğin, sessizliği bir riff veya akor dizisi içinde farklı bir noktada başlattığınızda, daha etkili olan farklı bir müzikal etki verebilir – örneğin daha iyi bir akor geçişi. Tür için uygunsa, zamanlamayla oynayan sessiz bir boşluk da deneyebilirsiniz – örneğin, beklenmedik bir ekstra vuruş için sessiz kalmak.

4. Asılmasına İzin Verin
Bir parçanın sonunda tüm parçayı sessize almak yerine, belirli bir tuş sesi dışındaki tüm öğeleri kaldırmayı deneyin. Bu numara genellikle hip-hop türlerinde dinleyicinin dikkatini çekmek ve önemli bir vokal cümlenin bir veya iki vuruş için tek başına kalmasına izin vermek için kullanılır ve geri kalan kısımlar tekrar çarptığında daha da fazla etki sağlar.

5. Asılmasına İzin Verin
Bir tümcenin sonundaki öğeleri almak yerine, boşluğu kapatmak için farklı akorlar, transpozisyonlar veya kısa bir müzikal “geri dönüş” kullanın. Bu, ifadenizin son birkaç notasının/çubuğunun yerini alabilir veya hatta kendinizi maceracı hissediyorsanız fazladan bir çubuk olarak eklenebilir. Ana kancanız uzun bir örnekten alınmışsa, örneğin şimdiye kadar kullanılmamış bir bölümünü özel bir ‘doldurma’ bölümü olarak kullanmayı deneyebilirsiniz.

6. Şok Taktikleri
Tek başına veya önceki ipucuyla birlikte kullanılan başka bir popüler geri dönüş hilesi, önemli bir kompozisyon değişikliği oluşturmak için ritmik bir olayın – genellikle bir davul dolgusu veya yuvarlanması – kullanılmasını içerir. Ani yoğunluk patlaması, büyük ölçüde bir değişikliğin yakın olduğunu gösteriyor, ancak dolguların aşırı kullanımının etkilerini azaltabileceğinin farkında olun – aşırıya kaçmayın!

7. Bu Varlıklar Üzerinde Çalışın
Temel ‘kancanız’, ana hat veya vokal, parçanın farklı bölümlerini tanıtmak için güçlü bir araca dönüştürülebilir. Örneğin, kulağa hoş gelen bir geri dönüş için vokalin ilk kelimesini veya satırını girdiği anda solo yapın. Veya vokalin ana koro bölümünden biraz daha erken gelmesini sağlayarak, pirzola, kekeleme veya eski “ters yankı” numarasını kullanarak ipucu verin veya ona yönlendirin.
Kaynak: musicradar.com